CAMPAÑA AUDIOVISUAL ICÓNICA SANTALUCÍA SEVILLA FEST.
La tradición no es estática. Es un puente que conecta el pasado con el presente.
La campaña “Nuevas Tradiciones” parte de esta idea, reinterpretando la riqueza cultural andaluza con sensibilidad y modernidad. Icónica Santalucía Sevilla Fest no solo es un festival, es una fusión entre lo que hemos heredado y lo que somos hoy.
La narrativa de la campaña se construye a través de seis piezas audiovisuales: tres Teasers y tres Génesis, cada una con un propósito único pero todas ellas abordan la memoria, la evolución y la resignificación de la tradición andaluza, utilizando un lenguaje visual que combina el blanco y negro con el color.
El blanco y negro evoca el pasado, resalta los elementos tradicionales y crea una atmósfera intemporal. Este recurso, inspirado en el cine mudo, utiliza planos fijos para centrarse en las expresiones y reacciones de los personajes.
El color nos trae al presente, llenando de energía y vitalidad la campaña con imágenes del festival Icónica Santalucía Sevilla Fest.
En un tiempo en el que las tradiciones corren el riesgo de desvanecerse o quedarse quietas, Icónica Santalucía Sevilla Fest se consolida año tras año como una nueva tradición. En solo cinco ediciones, ha logrado convertirse en una cita imprescindible dentro del calendario cultural de Sevilla.
La campaña se inspira en el trabajo del escritor y profesor de la Universidad de Córdoba, Antonio Manuel, quien nos recuerda el valor de las palabras como parte de nuestra memoria viva. Términos como Mindundi, Faralaes y Jarana, con raíces árabes, son más que palabras. Son historia, identidad, cosas que llevamos diciendo toda la vida, a veces sin saber de dónde vienen. Icónica es eso: agarrar lo de siempre y transformarlo en algo nuevo y vivo.
Y todo esto no solo se siente en las imágenes, también suena a algo muy nuestro: el breakbeat, un género musical que en Andalucía marcó una época y que, como nuestras raíces, une sin diferencias. En el breakbeat, hombres y mujeres bailan en igualdad, con la misma fuerza, celebrando la libertad y el compás que nos define. Pero este ritmo no está solo. Se mezcla con un paisaje sonoro que pone en valor nuestra tradición: los tambores y cornetas de las marchas procesionales de Semana Santa, la voz desgarrada de una saeta, el sonido inconfundible del afilador que resuena en las calles, un cante de tapas lleno de arte, los sonidos inconfundibles de la Calle del Infierno y el murmullo del agua en las riberas de nuestra Sierra Sevillana, que, como las propias tradiciones, sigue su curso con fuerza, renovándose en cada recodo pero siempre fiel a su origen. Porque la tradición no es solo lo que se ve, también es lo que se escucha y lo que se siente.
La tradición es una sombra
que el tiempo no olvida
Recuerdo es una invitación a mirar atrás, a conectar pasado y presente. La palabra recordar proviene del latín recordari, compuesta por el prefijo re- (volver) y cordis (corazón), cuyo significado literal es “volver a pasar por el corazón”. Este primer teaser de 20 segundos, como el resto de teasers de la campaña, es una mezcla de imágenes que adelantan las tres Génesis posteriores: Mindundi, Faralaes y Jarana, creando una sensación de expectativa en la audiencia, invitándola a descubrir más sobre el significado y la profundidad de cada pieza.
camina sin tiempo
por una tierra que no olvida
ya nadie puede arrebatarle
lo que lleva dentro
Leyenda surge del latín legenda, derivado del verbo legere, que significa «leer» o «escoger». En su esencia, combina la raíz leg- (seleccionar, recoger) y el sufijo -nda, que evoca lo necesario, aquello que debe ser. Así, una leyenda es «lo que merece ser leído», un relato destinado a perdurar, dejando su huella en el tejido de la memoria colectiva.
Las leyendas no solo son historias que perduran, son también personas, momentos y valores reales que trascienden en el tiempo y dejan huella en la memoria colectiva, de ahí el titulo del segundo teaser, Leyenda. Se toma inspiración del concepto del movimiento vogue, surgido en Nueva York en los años ochenta como un movimiento social y reivindicativo. El vogue nació en las comunidades LGBTQ+ afroamericanas y latinas como una respuesta al rechazo y la exclusión social. En los ballrooms, los participantes competían en categorías que premiaban a través de trofeos la creatividad, la transgresión y la autoafirmación, y «Leyenda» era el título reservado para quienes habían alcanzado un lugar icónico, dejando su huella dentro de una comunidaddentro de una comunidad que encontró en el vogue un espacio de resistencia e identidad.
recordándola
va el destino
siguiendo sus huellas
por el camino
Destino es una palabra que encierra en sus raíces la idea de lo inevitable. Proviene del latín destinare, que significa «hacer firme» o «establecer». Este verbo combina de- (que indica dirección u origen) y stare (estar de pie, mantenerse). En esencia, el destino es aquello que se fija, aquello que, según parece, nos aguarda como un camino trazado. Un término que mezcla firmeza y misterio, evocando esa línea invisible que conecta lo que somos con lo que seremos.
Destino es la pieza final que cierra esta serie de teasers de la campaña “Nuevas Tradiciones”. Una última entrega, también de 20 segundos, que conecta el pasado y el presente con la mirada puesta en el futuro, reflejando que las tradiciones no solo miran hacia atrás, sino que avanzan, encuentran su lugar en el presente y se proyectan hacia lo que está por venir.
En el marco del Icónica Sevilla Santalucía Fest, el destino es ese punto de encuentro donde lo que somos y lo que queremos ser se unen para dar vida a una nueva tradición: viva, actual y siempre en movimiento.
Del árabe (Farah): alegría, boda y (libss): traje, vestido
Faralaes es un homenaje a la alegría, a la libertad y a las raíces culturales. Esta pieza toma como inspiración el traje de flamenca, tradicionalmente llamado traje de faralaes, que llena de color y vida las ferias y romerías de nuestra tierra. Faralaes nos traslada a los entornos rurales, a los pueblos y romerías que también forman parte de nuestra esencia.
En esta historia, el contraste entre generaciones es el hilo conductor. De un lado está la mirada del padre, rígida y limitante; en contraposición, está la fuerza de una joven que vive la tradición bajo sus propias reglas, transformando lo establecido en un acto de libertad. Porque, ¿a quién no se le ha hecho de día viviendo la vida a su manera?
El traje de faralaes es más que una prenda; es un símbolo de celebración, de unión y de identidad, pero en esta pieza se eleva también como un reflejo de libertad.
Faralaes es un homenaje a la alegría, a la libertad y a las raíces culturales. Esta pieza toma como inspiración el traje de flamenca, tradicionalmente llamado traje de faralaes, que llena de color y vida las ferias y romerías de nuestra tierra. Faralaes nos traslada a los entornos rurales, a los pueblos y romerías que también forman parte de nuestra esencia.
En esta historia, el contraste entre generaciones es el hilo conductor. De un lado está la mirada del padre, rígida y limitante; en contraposición, está la fuerza de una joven que vive la tradición bajo sus propias reglas, transformando lo establecido en un acto de libertad. Porque, ¿a quién no se le ha hecho de día viviendo la vida a su manera?
El traje de faralaes es más que una prenda; es un símbolo de celebración, de unión y de identidad, pero en esta pieza se eleva también como un reflejo de libertad.
Faralaes es un homenaje a la alegría, a la libertad y a las raíces culturales. Esta pieza toma como inspiración el traje de flamenca, tradicionalmente llamado traje de faralaes, que llena de color y vida las ferias y romerías de nuestra tierra. Faralaes nos traslada a los entornos rurales, a los pueblos y romerías que también forman parte de nuestra esencia.
En esta historia, el contraste entre generaciones es el hilo conductor. De un lado está la mirada del padre, rígida y limitante; en contraposición, está la fuerza de una joven que vive la tradición bajo sus propias reglas, transformando lo establecido en un acto de libertad. Porque, ¿a quién no se le ha hecho de día viviendo la vida a su manera?
El traje de faralaes es más que una prenda; es un símbolo de celebración, de unión y de identidad, pero en esta pieza se eleva también como un reflejo de libertad.
Del árabe (harām) , lo prohibido حَرَام.
Jarana es una pieza que respira Andalucía, un reflejo de nuestras raíces y de cómo, con el tiempo, las tradiciones pueden encontrar nuevos significados sin perder su esencia. En esta pieza audiovisual, tres mujeres vestidas de mantilla, símbolo tradicional del luto en nuestra tierra, rompen las normas establecidas. La solemnidad de este atuendo, profundamente arraigado en el Jueves Santo sevillano, se transforma en una expresión de fuerza y libertad. Aquí no vemos sufrimiento; vemos empoderamiento. Estas mujeres bailan, llenan el espacio con su movimiento y dinamismo, convirtiendo una imagen tradicionalmente inmóvil en un acto de vida, pasión y energía.
Andalucía es una tierra hecha de historias cruzadas, un lugar donde las culturas han convivido, dejando huellas que aún hoy nos conforman. El luto, tan ligado a la Semana Santa, y los gestos de fervor, como las expresiones exaltadas dirigidas a las vírgenes, tienen raíces profundas. Según el escritor y profesor Antonio Manuel Rodríguez Ramos, durante la conquista cristiana, los musulmanes que permanecieron en Al-Ándalus tuvieron que ocultar su verdadera fe, exagerando su devoción cristiana para no ser perseguidos. Esta herencia cultural, nacida de la necesidad y del miedo, se transformó con el tiempo en una expresión apasionada de nuestra identidad, en esa manera tan nuestra de demostrarlo todo con el alma.
En Jarana, queremos hablar de esto con respeto, entendiendo que nuestras tradiciones son parte de un recorrido histórico y cultural que nos ha hecho únicos. Aquí no se trata de ofender, sino de mirar atrás para comprender de dónde venimos, reconociendo la belleza y la riqueza de nuestras raíces. Andalucía es una mezcla maravillosa de culturas que nos ha dejado una herencia singular, y eso nos hace especiales.
A nivel visual, Jarana mantiene el juego entre el blanco y negro, que evoca el pasado y la tradición, y el color vibrante que representa el presente y la energía de Icónica Santalucía Fest como una nueva tradición. En esta mezcla, tradición y modernidad conviven, respetándose mutuamente, igual que lo han hecho nuestras culturas a lo largo de los siglos.
La música original de esta pieza refuerza este diálogo. La saeta y los sonidos de cornetas, tan característicos de las marchas procesionales, se mezclan con el breakbeat, un ritmo electrónico que marcó una época en Andalucía. Este contraste musical, lejos de ser una ruptura, es un puente entre lo que fuimos y lo que somos hoy: un lugar donde lo antiguo y lo nuevo no solo coexisten, sino que se enriquecen mutuamente.
Jarana es un homenaje a esa Andalucía apasionada, que honra su pasado mientras se mueve hacia adelante. Nos recuerda que nuestras tradiciones no están hechas para quedarse quietas, sino para seguir caminando con nosotros, transformándose y encontrando nuevas formas de ser vividas.
Del árabe (mindun), campesino expropiado de sus bienes materiales من دون
Mindundi es una mirada diferente al mundo del toro, tan nuestro y tan lleno de simbolismo. En esta pieza, el ruedo se convierte en un escenario donde dos bailarines danzan una lucha de fuerza, valentía y furia. Aquí no hay sangre ni violencia, pero sí la esencia del enfrentamiento entre el torero y el toro, descompuesto en movimientos contemporáneos que recrean cada tercio de la corrida: la Suerte de Capote, las Banderillas y, finalmente, la Suerte de Muleta.
El título, Mindundi, nos habla de aquellos que han sido despojados, de los que, como el torero en esta pieza, pierden todo excepto su esencia. Sin traje de luces, sin riqueza, el torero aparece frente al toro como lo que es: puro valor y presencia.
En el tendido, los espectadores que asisten al espectáculo encarnan la tradición, pero de una manera distinta. La cámara pone en valor la expresividad de cada personaje, deteniéndose en sus gestos y miradas. En esta pieza, las emociones hablan más que las palabras, y estos personajes, más que ser una simple descripción, representan la esencia de una tradición que se observa, se vive y se interpreta de nuevo.
Mindundi también dialoga con el movimiento vogue, aquel fenómeno social y transgresor que nació en los años 80 en Nueva York. En los ballrooms, las categorías eran un espacio de reconocimiento y orgullo, donde los premios transformaban a los participantes en leyendas.
Aquí, esa conexión se hace visible a través del speaker, un maestro de ceremonias inspirado en el mundo circense que presenta a los protagonistas diciendo: “La siguiente categoría es… Leyendas y Mindundis.” Esta frase no solo enlaza el ruedo con los ballrooms, sino que reivindica que la grandeza está en quienes encuentran la manera de brillar, incluso cuando lo han perdido todo.
La música de Mindundi, original para la pieza, está impregnada de los ritmos del vogue, con una fuerza que no deja indiferente. La voz en off refuerza este espíritu, con palabras que son casi un manifiesto:
«Every move, a story untold!
Strike a pose!
Fierce and bold!
Time to show the way you pose
Make it clever!
Don’t let it go!»
Este ritmo es una celebración de la autoafirmación, del talento y de la capacidad de enfrentarse al mundo con valentía, igual que el torero en el ruedo.
Con Mindundi, no queremos romper con la tradición, sino verla desde otro lugar. La tauromaquia, tan arraigada en Sevilla, se respeta en su simbología, pero se reinterpreta como un acto de arte, fuerza y belleza. Porque Andalucía siempre ha sabido transformar lo suyo en algo único, en algo que habla de lo que somos y de todo lo que podemos ser.
